Faith Beauty Love Hope

À travers les récits intimes partagés par les contributeurs, l'exposition souhaite offrir aux visiteurs et au personnel du Musée une occasion spéciale d’honorer les forces humaines mises à l’épreuve en cette période de défis et d'incertitudes liés à la pandémie de COVID-19. L’exposition fait aussi résonner les voix de professions et de parties de divers horizons qui travaillent de près ou de loin avec le Musée.

Compte tenu de la pandémie, l'exposition s'articule autour de quatre thèmes principaux : la foi, la beauté, l'amour et l'espoir. Ces émotions englobent à leur tour l'empathie, la résilience, l'étonnement, la peur, la joie, la consolation, la connexion et bien d'autres états affectifs. Notre équipe en a capturé l'essence pour proposer une identité à la fois très colorée et sensible, inspirée du cinéma et des arts de la scène.

La mission donnée par l’ACM à notre équipe était de développer une exposition « d'une beauté douloureuse ». Comme ce n'était pas une invitation créative comme les autres, notre équipe a décidé que le design se devait d’être résolument non-conventionnel. Au lieu de centrer tous les projecteurs sur les artefacts, la conception s’est ainsi orientée sur l'évocation et la mise en valeur des émotions de foi, de beauté, d'amour et d'espoir à travers les galeries de l’exposition. Chaque émotion est associée à une couleur spécifique et à une représentation graphique correspondante.

Avec une période de temps très limitée pour la conception et la fabrication de l’exposition, notre équipe a dû mettre l'accent sur une conception rapide à exécuter, tout en assurant la réalisation d’un environnement immersif qui était crucial au succès de l’expérience demandée. Le résultat a été un design immersif - à travers des jeux de perspective, des couleurs vives et des bannières graphiques du sol au plafond - et surtout une exposition contemplative et pleine d'espoir !

Sur invitation de l’ACM, l’équipe de GSM à Singapour a eu l’occasion de sélectionner un artefact. Nos collègues ont choisi une sculpture de jade symbolisant une montagne, provenant de Chine et datant du 17e siècle (image ci-haut). Si Ying Ng, une des conceptrices de l'exposition, explique pourquoi l'objet résonne avec notre métier :

«En tant que designers, nous tentons d’adopter plusieurs regards : du point de vue du public, des conservateurs, de nos collaborateurs et plus encore. Ce que nous percevons de cette montagne, c'est la capacité et l'habileté d'identifier le potentiel dans une pierre brute, laissant la matière première guider sa forme finale. Ce que nous percevons, c'est la dextérité des outils et l'attention portée à chaque courbe sculptée. Chaque coup sur la pierre est une réflexion minutieuse prise avec risque et frappée avec audace. Ce que nous percevons est une paire de mains qui a eu des milliers d'heures de pratique, des mains qui ont dépassé les échecs, les doutes et le rejet. Ce que nous percevons, c'est quelqu'un qui, malgré ces épreuves, a créé une forme simple avec une clarté de corps, mais pleine de sens. Cette création incarne toutes les qualités que nous aspirons à atteindre en tant que designers, et nous inspire à voir avec des yeux nouveaux, chaque œuvre et matière placée entre nos mains.»

À la fin de l'expérience, chaque visiteur est invité à son tour à réfléchir aux thématiques de l'exposition en lien avec un objet de l’ACM. Les témoignages sont collectés et ensuite affichés sur un mur numérique, présentant la collection avec les histoires de chacun qui défile. Par cette installation, les visiteurs peuvent ainsi participer aux nombreuses histoires vivantes du Musée. Pour ceux qui ne pourraient pas se déplacer, l'ACM invite également les fans du Musée à partager leur histoire via un site Web dédié à la collection, où ils peuvent sélectionner un artefact et partager leur histoire.

L'ACM a donné quelques semaines à notre équipe pour développer un concept d’exposition et fabriquer les aménagements, en incluant soigneusement une stratégie de circulation, en raison de la pandémie de COVID-19, qui respecterait les mesures de distanciation sociale. Nous avons également fourni des services de scénographie, de conception graphique et de direction technique au Musée.

GSM Project et l’ACM détiennent une longue et précieuse collaboration éprouvée à travers de multiples expositions, telles que l’exposition primée «Guo Pei: Chinese Art and Fashion» (2019 Best Design by GFFA) et «Raffles in Southeast Asia: Revisiting the Scholar and Statesman», toutes deux présentés en 2019, ainsi qu'Angkor: à la découverte de la cité secrète du Cambodge en 2018.