Light: Visionary Perspectives

Inauguré en 2014, le Aga Khan Museum a été conçu par le célèbre architecte Fumihiko Maki, lauréat du prix Pritzker, qui a puisé dans le thème de la lumière pour le réaliser. Pour son 10e anniversaire, l'exposition Light célèbre la centralité de ce thème dans l’histoire du Musée et de son importance à travers les cultures et les contextes, en tant que symbole unificateur.

Suite à des workshops créatifs, nous avons convenu avec l'équipe curatoriale de l’exposition, dirigée par les co-curatrices Bita Pourvash et Marianne Fenton, de s’éloigner d’une approche thématique divisant l'expérience en section, et de distiller plutôt les principaux thèmes dans l'interprétation de chaque œuvre directement : la lumière comme culture, connaissance et spiritualité. À partir de là, notre équipe a créé une série de principes de design pour circonscrire et amplifier l'expérience de visite autour du travail de chaque artiste.

La scénographie épurée de l’exposition célèbre l’architecture géométrique du Musée, soulignant des interactions entre forme et sens, lumière et ombre. Notre design accentue la portée lumineuse des installations par le biais de perspectives et d’angles inattendus qui révèlent les contours, les couleurs et le dynamisme de chaque œuvre, et génèrent de nouvelles interprétations et conversations.

À titre d’exemple, les deux œuvres d'Anish Kapoor ont été présentées en face à face pour susciter un dialogue direct entre les pièces. Cette mise en scène inédite permet aux publics de plonger d'une illusion d'optique à une autre, d'un monde à l'autre. Le dialogue entre les installations d'Olafur Eliasson et de Mallory Lowe Mpoka illustre également ce principe, où la fonction de l’une et la forme de l’autre évoquent ensemble le symbole de la lumière comme guide.

Nous avons structuré l'espace de la galerie en agençant une série de cubes monumentaux créant du rythme et de la cadence entre chaque œuvre. Cette approche de zonage volumétrique transforme chaque œuvre en destination à part entière. Les volumes provoquent des connexions inattendues entre les œuvres d'art tout en proposant une circulation intuitive aux visiteurs. Une élégante palette de couleurs monochromes contrastées et des ouvertures murales soigneusement inclinées amplifient et dirigent la lumière émise par chaque installation. Les structures et les lignes de peinture rendent hommage à l'architecture du musée en jouant sur les angles géométriques.

Sensible à l’accessibilité des contenus, nous avons retenu une approche graphique radicalement inclusive. Les cartels vivent à hauteur du regard, parfaitement intégré à la direction artistique de l’exposition, et permettant à chaque œuvre de se démarquer. Le recours à de larges cartels encourage la lecture à plusieurs, invitant à l’interaction et la conversation entre visiteurs autour de chaque œuvre, et ainsi faire tomber les barrières. Les vitraux de Ghazaleh Avarzamani, auparavant montés sur le garde-corps en verre, ont été retravaillés et intégrés à la scénographie en tant qu'installation lumineuse monumentale. Cela permet à tous les visiteurs d’interagir plus facilement avec les détails complexes de l'œuvre.