Ouverture du Pavillon France à l'Expo 2025 Osaka

UNE ALLIANCE CRÉATIVE EN IMMERSION

Le studio GSM, reconnu internationalement pour son expertise en conception d’expérience, s’est associé à l’artiste Justine Emard, dont le travail est exposé à travers le monde. Leur démarche respective en création immersive a répondu aux objectifs de la société COFREX (Compagnie Française des Expositions), en charge de l’organisation du Pavillon France à l’Exposition universelle : créer une expérience sensorielle afin de faire rayonner la création et l’excellence française au Japon lors de ce grand événement.

Ensemble, GSM et Justine Emard ont cocréé la narration globale de l’exposition et les tableaux qui la composent avec la contribution de la COFREX et des partenaires du Pavillon. Ils ont établi les principes artistiques et scénographiques de l’expérience autour du fil conducteur de la pulsation. GSM signe en plus l’identité visuelle du Pavillon, comprenant le logo, la signalétique, la direction artistique de l’exposition et la tenue des hôtes et hôtesses.

« Cette expérience est le résultat d’un processus de cocréation ambitieux avec tous les partenaires du projet. C’est sûrement le plus grand pari qui a été relevé par GSM pendant ces deux ans de conception : réunir tous les acteurs autour de la table et imaginer ensemble ce Pavillon à l’image de la France. » — Fabien Lasserre, directeur de projet, GSM Project

PULSATIONS : FAIRE BATTRE LES CŒURS

Justine Emard a puisé dans la légende japonaise de l’Akai Ito, le fil rouge du destin pour développer le concept de l’expérience autour du thème proposé par la France : « Un hymne à l’amour ». Cette légende raconte qu’un fil invisible attaché à notre auriculaire nous relie à notre âme sœur et trace notre destinée. Cette histoire a permis à l’artiste et au studio de développer les principes d’expérience autour de plusieurs lignes de force : le fil rouge, la main et le signal du cœur. Ces principes ont influencé le concept d’exposition intitulé : Pulsations.

« C’est la mise en scène du signal de la pulsation qui construit la sensibilité de l’expérience — dans la lumière, le son, les images, les mouvements — et crée une impulsion énergique, comme un élan vers le futur », explique Justine Emard, artiste et directrice artistique de l’exposition.

UN VOYAGE IMMERSIF VISUEL ET SONORE

Le duo a réinterprété le concept d’hymne, un chant fédérateur qui rassemble les peuples, par un nouvel hymne à l’amour dans un remix électronique contemporain. La conception de l’exposition s’incarne dans l’idée de la pulsation, à la fois comme rythme biologique du cœur, mais aussi comme rythme musical qui synchronise tous les espaces de l’expérience.

« Dès les premiers pas dans l’exposition, une pulsation visuelle et sonore enveloppe les spectateurs. Comme un battement de cœur, un souffle de la nature, une énergie qui relie tous les êtres vivants, cette vibration accompagne le voyage au fil du Pavillon. L’exposition Pulsations célèbre cette force invisible qui unit les humains à leur environnement. Entre art et nature, elle invite à ressentir le lien profond qui nous connecte au monde vivant. Synchronisée sur le même rythme, la pulsation musicale suit celle du cœur et propose une traversée sonore d’espace en espace », renchérit Justine Emard.

Cette grande piste sonore synchronisée accompagne le visiteur sur un même BPM du début à la fin. GSM et Justine Emard ont imaginé les créations sonores pour chaque tableau de l’expérience dont la réalisation a été ensuite confiée à l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/musique.)

DE GRANDS DÉFIS DE FRÉQUENTATION

L’exposition commanditée par la COFREX propose de vivre huit tableaux, et inclut la participation de ses partenaires majeurs : Louis Vuitton, Axa, Ninapharm, les Vins d’Alsace, Dior, tous réunis dans un seul et même narratif, celui des pulsations. Chaque tableau est d’une durée de 3:30 minutes, synchronisé sur un même tempo. L’exposition se vit comme une seule mélodie, évoquant le flux constant de visiteurs.

« Le défi technique est d’accueillir 2500 personnes par heure pendant les six mois d’ouverture de l’Expo et d’atteindre l’ambitieux objectif de trois millions de visiteurs », souligne Fabien Lasserre, directeur du projet chez GSM Project.

CÉLÉBRER LE PATRIMOINE D’HIER ET D’AUJOURD’HUI

Dans l’exposition, des pièces patrimoniales côtoient la création contemporaine. Des sculptures de Rodin, une chimère rescapée de l’incendie de Notre-Dame jusqu’aux installations d’art numérique imaginées par Justine Emard et GSM. Tous les médiums confondus ont été soigneusement synchronisés pour une expérience artistique totale et immerger les visiteurs dans l’énergie des pulsations.

Dans le dernier espace, le duo a imaginé le tableau intitulé « La Grande Image ». Mêlant des pièces du patrimoine à un spectacle multimédia, cette installation nous emporte dans une puissante immersion finale sur l’amour. Composé de trois îles-concept mettant en scène les liens tissés entre la France et le Japon à travers des symboles culturels et naturels, cet archipel illustre comment les deux pays font face à la protection du patrimoine et de la biodiversité. Les ilôts dessinent un récit entre des œuvres rescapées des incendies du château de Shuri et de Notre-Dame de Paris, mêlent les histoires du sanctuaire d’Itsukushima et son célèbre torii sur l’île de Miyajima à l’Abbaye du Mont-Saint-Michel, forment une rencontre entre les écosystèmes du Japon et de la Polynésie française. Ainsi, la France et le Japon vibrent ensemble pour imaginer le futur avec émotion.

DONNÉES CLÉS

• Architectes du Pavillon: COLDEFY + CARLO RATTI ASSOCIATI
• 3 Millions de visiteurs attendus au Pavillon
• Capacité d’accueil de 2500 visiteurs par heure
• 1560 m² d’Exposition permanente (dont 330 m² de jardin)
• 2 ans de conception avec la COFREX
• Partenaires GOLD impliqués dans la création de l’exposition : AXA, Vins d’Alsace, Louis Vuitton, Dior, Ninapharm

À propos de nous

GSM est un studio de design, spécialisé dans la création d’expériences de visite et d’exposition. Après plus de 65 ans d’expérience et 1 000 projets dans plus de 120 villes à travers le monde, les équipes de GSM sont situées à Montréal, Singapour et Paris. Le studio est connu grâce à ses réalisations pour l’expérience d’observation à la Burj Khalifa de Dubaï, à l’exposition interactive vedette Star WarsMC Identités, en tournée internationale pendant plus de 10 ans, et à ses collaborations avec de grandes institutions muséales, notamment le Musée national de Singapour, le Musée des civilisations asiatiques, le Musée canadien de l’histoire et Pointe-à-Callière. En France, les réalisations du studio incluent la Cité du Vitrail à Troyes, inaugurée en 2022 et la refonte du parcours de visite de la Distillerie Cointreau à Angers. Le studio travaille actuellement sur le nouveau musée du verre de Carmaux.

À propos de Justine Emard

Justine Emard est une artiste plasticienne dont le travail explore les nouvelles relations qui s’instaurent entre nos existences et la technologie, en combinant installations numériques, films, performances et réalité virtuelle. Ses dispositifs prennent pour point de départ des expériences de Deep-Learning (apprentissage profond) et de dialogue entre l’humain et la machine. Elle a exposé dans des institutions prestigieuses à travers le monde, comme le Mori Art Museum à Tokyo et le Barbican Center à Londres. Lauréate de plusieurs résidences et prix, elle a notamment été distinguée parmi les « 100 femmes de culture » en France en 2023. En 2021-22, puis en 2023-2024, elle est artiste-professeure invitée au Fresnoy, Studio national des arts contemporains. En 2025, elle est directrice artistique du Pavillon de la France à l’Exposition universelle d’Osaka et sera en résidence au MIT dans le cadre de la Villa Albertine.

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